Η τέχνη και η αρχιτεκτονική συνδυάζονται με τοπία και φύση
Διαφορετικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο αποτυπώνουν το συμβίωση μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και φύσης. Τοπία που αντικατοπτρίζουν πού πάμε και τι είμαστε. Σκέψεις για ένα αβέβαιο μέλλον ή ένα τρομακτικό παρελθόν.
Η δομική μεταμόρφωση του ξύλου. Εγκατάσταση από τον Henrique Oliveira στην έκθεση στο Παλάτι του Τόκιο.
«Δημιουργία ενός θεαματικού και επεμβατικού Γόρδιου δεσμού, Ο Henrique Oliveira παίζει με την αρχιτεκτονική του Παλατιού του Τόκιο, που επιτρέπει να αναδυθεί ένα έργο που συνδυάζει το φυτικό και το βιολογικό. Το ίδιο το κτίριο γίνεται η κοιλιά που παράγει αυτόν τον όγκο «ταπού» ξύλου, ένα υλικό που χρησιμοποιείται στις πόλεις της Βραζιλίας για την κατασκευή των ξύλινων πασσάλων που περιβάλλουν τα εργοτάξια».
Η πορεία του ποταμού. Έκθεση εντός του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (Δανία) του καλλιτέχνη Olafur Eliasson που μας οδηγεί σε μια βραχώδη διαδρομή κατά μήκος ενός ποταμού και των καμπυλωτών καμπυλών του όπου σας προσκαλεί να εξερευνήσετε τη φύση και την τέχνη.
«Οι μεταβάσεις μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού, τον πολιτισμό και τη σκηνοθεσία της φύσης, γίνονται ένα κινούμενο υγρό, και η πορεία των επισκεπτών μέσα από το μουσείο γίνεται το κεντρικό θέμα της έκθεσης. Η έκθεση του Eliasson θέλει να μας οδηγήσει σε μια διαφορετική ματιά στο μουσείο, τον εαυτό μας και τον κόσμο».
Από τον Γάλλο εικαστικό καλλιτέχνη Pier fabre στο Φεστιβάλ τέχνης και φύσης Sancy Horizons (Συνιστάται να γυρίσετε σελίδα) στη Γαλλία. Εγκατάσταση "Dripping" είναι ένα έργο που αποτελείται από περίπου 300 φωτεινές κόκκινες χορδές που κρέμονται μπροστά από έναν καταρράκτη στο Egliseneuve d'Entraigues, στην ορεινή περιοχή Sancy. Έργο που δημιουργήθηκε για σχεδιάστε έναν ασυνήθιστο χώρο στο νερό όπου οι σταγόνες που παράγονται από τις χορδές σχηματίζουν νέο όγκο.
Εγκατάσταση από τον κεραμικό καλλιτέχνη Paul Cummins και τον σκηνογράφο Tom Piper για τα 100 χρόνια από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου σε έναν πύργο στο Λονδίνο. Έργα τέχνης Blood Swept Lands and Seas of Red Μια υπαίθρια εγκατάσταση που προσδιορίζει 888.246 κεραμικές παπαρούνες που αντιπροσωπεύουν τα συμμαχικά θύματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Εγκατάσταση από τον σχεδιαστή καλλιτέχνη Bruce Munro, ο οποίος έχει βάλει 600.000 CD στο γρασίδι σε ένα χωράφι Wiltshire στο Ηνωμένο Βασίλειο. Βασισμένο στο επαναχρησιμοποίηση και ανακύκλωσηΕκτός από την εθελοντική συνεισφορά του CDS, έχει δημιουργηθεί μια εγκατάσταση που ονομάζεται CDSEA, σχηματίζοντας ένα μοτίβο, ένα μονοπάτι που περιστρέφεται γύρω από το γρασίδι που έχει σχεδιαστεί ως μια εσωτερική θάλασσα που αντανακλά το φως του ήλιου και της σελήνης.
Αυτός ο πολύπλευρος καλλιτέχνης έχει κάνει ατελείωτες εγκαταστάσεις, οι οποίες είναι πιο θεαματικές. Το παρακάτω βίντεο μας δείχνει τη δουλειάΕλαφρύ πεδίο, στο Μουσείο Χόλμπουρν, Μπαθ.
Σύνδεσμοι ενδιαφέροντος προς την πύλη:
- Internet of Things ή IoT
- Συμμετρική αρχιτεκτονική
- Τι είναι ο αστικισμός DOT (Βιώσιμη Αστική Ανάπτυξη για Ανθρώπους)
- Πολεοδομία και ζωντανή αρχιτεκτονική (Από φτωχούς σε πλούσιους)
- 10 γραφεία με τον καλύτερο σχεδιασμό του 2014
- Ανακτήστε τον δημόσιο χώρο (Αστικοποιήστε με ευφυΐα)
- Αρχιτεκτονική για τις 5 αισθήσεις
